藝術中的精神

點閱:98

譯自:Concerning the spiritual in art

作者:康丁斯基(Wassily Kandinsky)著;余敏玲譯

出版年:2013[民102]

出版社:信實文化行銷出版

出版地:臺北市

集叢名:What's aesthetics:7

格式:PDF,JPG

ISBN:978-986-6620-80-5 ; 986-6620-80-8


內容簡介

康丁斯基關注的是精神。

他認為:藝術作品的目的是「喚醒心靈,體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」(這背後的精神,接近於真正的宗教體驗。--卡斯比特)
由此更進一步,則「超越」成了無可迴避的議題,「超越」是藝術追求的終極目標。
康丁斯基曾說:物質主義如噩夢般橫行多年,掌控心靈,把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息,他感慨藝術精神的淪喪;但反觀今日,我們似乎並沒有掙脫這漩渦,而是墮落地更徹底了。

本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係,以及藝術精神面臨的危機。下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題,並闡述現代現代色彩構成的基本概念。

作者簡介

康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866 - 1944)

俄國人,早年在莫斯科念法律和經濟,並獲教授職;30 歲後赴慕尼黑習畫,且創立了「藍騎士」社團,又在包浩斯學校任教,直至該校被納粹關閉為止;之後,再轉往巴黎,專事抽象繪畫創作。
康丁斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅,既是藝術家,又是理論家。
康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點線面》,俱是現代藝術理論的經典文獻。

  • 譯例(p.42)
  • 序:重溫藝術中的精神(p.45)
  • 德文版初版前言(p.72)
  • 德文版再版前言(p.73)