作家專欄吳東龍的東京大人味觀察

以設計為核心,學習、觀察、書寫、出版與從事設計工作。 2006年起於華文地區出版《設計東京》系列,現為作家、書籍編輯、視覺設計師與專業講師,亦從事展覽、書系與講堂規劃等工作,更參與廣播「建築美樂地/遇見設計」單元錄製,於台 · 港 · 中參與講座及主持活動逾百場。文字、設計作品見於兩岸三地媒體與出版。近期出版《100?東京大人味發見》。

不要求哈哈笑的21_21 DESIGN SIGHT的〈幽默展〉

發表時間:2019-05-15 點閱:2447

這次3.15-6.30在六本木21_21 DESIGN SIGHT所展出的「幽默展 SENSE OF HUMOR」,是由1940年橫濱出生、現年79歲的日本視覺設計大師淺葉克己策展,在世界旅行後,從這個的展覽內容裡,構築出其腦內的幽默世界觀。

特別是在墨西哥旅行後,淺葉克己看了諾貝爾文學獎得主M. A. Asturias的作品《マヤの三つの太陽》(tres de cuatro soles),便想在展場中重塑書中超越時間和空間的超現實主義氛圍。因此在這個琳瑯滿目的會場Gallery 1&2中,一共展出35組不同領域創作者的作品。

從淺葉克己母親淺葉春的大型陶藝創作、淺葉克己的東巴經典「黑白戰争」,還有諸多自己收藏品,以及同輩已逝的設計大師福田繁雄錯視設計的立體作品「Underground Piano」、插畫家和田誠的似顔繪、香港又一山人的「色/空」、Ron Arad作為本次海報主視覺的「Where Are My Glasses?」、早川裕太看似軟爛其實堅硬的「i am you」、藝術家日比野克彥用瓦愣紙創作的種子船「種は船 明後日丸」、久里洋二在1962-1982創作的動畫短片、德籍華裔的何見平(JIANPING HE)的「Design x Taipei」,還有21_21 DESIGN SIGHT的四巨頭設計師佐藤卓、三宅一生、深澤直人與川上典李子都各有作品參展,營造出跨越時空年齡規模等規則,亦不需考慮邏輯脈絡且相當各式豐富的展中展。會場中也頻頻出現策展人自己深愛的桌球元素,甚至會場還有18禁的日本春宮圖,並採用非常特別的展示方式,綜合各組作品,讓整個展場瀰漫著無法解釋的莫名幽默氛圍。

淺葉克己想要透過展覽,探討人的笑從何而來?幽默的本質究竟何在?而人類的笑也包含了各種不同面向的笑種:大笑、小笑、苦笑、冷笑、微笑、忍俊不住的笑(噗哧笑)等,且幽默感會隨著時代、國家與文化的不同而有所改變,他認為應該有一種笑是超越一切而存在的,或許那就是這個展覽想要凸顯的「幽默感」。而這些展品中,儘可能呈現出能收集所有幽默感的泉源,或許表現方式有所不同,但幽默感總能讓人放鬆心情,也凸顯暗黑心情。帶著這些複雜的情緒看展覽,也許能感受到幽默感是溝通的本質,而當你和作品相視而笑時,那支創作者幽默的箭矢,剛好射中你的紅心。

企畫展「SENSE OF HUMOR」

時間:2019.03.15 - 06.30

地點:21_21 DESIGN SIGHT(六本木TOKYO MIDTOWN內)

官網:http://www.2121designsight.jp